Au cœur du programme, les premières œuvres chorégraphiques, fruits de talents émergents, côtoient des spectacles captivants de danse et de théâtre. Des workshops interactifs permettront aux participants d’explorer techniques et inspirations, tandis que des rencontres et échanges artistiques favoriseront des dialogues enrichissants entre créateurs, publics et professionnels.

Le détail complet du programme est accessible via ce lien Facebook.  

À Tunis, les amoureux de l’art se donneront rendez-vous au Théâtre 4ᵉ Art, au Théâtre Al Hamra, à Mad’Art Carthage, à la Cité de la Culture et à Ikaa Bab Saadoun. Sfax vibrera au rythme du Théâtre municipal, de Bab Diwan et du Centre des arts dramatiques et scéniques.

Dans un contexte où la danse contemporaine tunisienne affirme sa vitalité, ce festival renforce les ponts entre traditions et modernité, invitant à une célébration collective de la créativité maghrébine. Les organisateurs comptent sur votre présence pour faire de ces quatre jours un moment inoubliable. Ne manquez pas cette explosion d’énergie artistique!

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La programmation prévoit 23 spectacles, dont 16 internationaux, 7 tunisiens, et 11 ateliers, ainsi que 4 masterclasses, permettant aux spectateurs de découvrir l’art de la marionnette sous diverses formes. Parmi les invités de cette édition figurent des artistes comme Jordi Bertran, un marionnettiste espagnol réputé, ainsi que Sami Dorbez, auteur-compositeur pour enfants, qui présentera Atfel Ezzitoun (Les Enfants de l’olivier). Le festival élargit son influence au-delà de Tunis, avec des événements à Mahdia, Monastir et Hammamet, afin de toucher un large public.

En plus des représentations, les JAMC offriront des moments de partage avec des experts internationaux à travers des masterclasses et des ateliers, visant à transmettre la passion et les savoir-faire liés à la marionnette aux jeunes générations. Ce rendez-vous promet de relier les cultures, les traditions et les générations, tout en célébrant un art millénaire qui continue de fasciner et d’émerveiller.

(TAP)

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Ce dernier opus de Mehdi Barsaoui nous plonge dans l’histoire d’Aya, une jeune femme tunisienne en quête d’émancipation. Après un événement marquant, elle décide de fuir sa vie monotone à Tozeur pour se réinventer à Tunis. Cependant, son nouveau départ est brutalement interrompu lorsqu’elle devient témoin d’une bavure policière. Ce drame poignant explore avec sensibilité les thèmes de la liberté, de l’identité et des défis auxquels font face les femmes dans la société tunisienne.

Réalisateur talentueux né à Tunis, Mehdi Barsaoui a déjà marqué le cinéma tunisien et international avec son premier long-métrage, “Un Fils”. Fort de sa formation en montage et de ses courts-métrages primés, il a su imposer un style cinématographique unique, abordant des sujets forts et universels. Avec “Aïcha”, il confirme son talent et sa capacité à créer des histoires qui résonnent auprès du public. La reconnaissance internationale obtenue à Venise pour ses deux films témoigne de l’importance de son œuvre et de son statut de réalisateur incontournable de sa génération.

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Née à Milan en 1991, Monia Ben Hamouda explore à travers son travail la richesse de son identité interculturelle. S’inspirant de ses origines italiennes et tunisiennes, elle revisite des codes esthétiques traditionnels en les transformant par un processus de réinterprétation symbolique.

L’œuvre Theology of Collapse est une installation composée de dix panneaux de fer découpés au laser, ornés de motifs inspirés de la calligraphie islamique et des architectures de mosquées. Les panneaux, peints avec des techniques mixtes intégrant des épices comme le paprika, la cannelle et l’hibiscus, sont accrochés à l’envers sur le mur, évoquant un rideau à la fois imposant et fragile. L’ensemble suscite une réflexion sur la décadence des structures culturelles et religieuses, tout en interrogeant la fragilité des identités contemporaines.

Un jury international a salué l’approche de l’artiste pour son intégration des technologies traditionnelles et modernes, ainsi que sa capacité à repenser l’espace muséal et à aborder les enjeux de notre époque avec profondeur et créativité.

En parallèle, Monia Ben Hamouda participera à une résidence artistique à l’American Academy de Rome et collaborera avec un artiste sélectionné par la Whitney Biennial. Cette édition du Prix Maxxi Bvlgari a également marqué le lancement d’une bourse inédite en partenariat avec le Whitney Museum et l’American Academy à Rome.

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Tous les professionnels et passionnés de 4e art peuvent y postuler avant le 5 septembre 2024 en envoyant leurs dossiers artistiques et techniques avec un enregistrement audiovisuel de l’intégralité de leurs spectacles et un résumé de leurs travaux n’excédant pas deux pages en arabe et en français et une collection de photos promotionnelles. Les candidats doivent participer avec une production théâtrale récente (2024) et destinée aux adultes.

Les dossiers de candidature doivent être envoyés par courrier électronique: theatre.opera@mac.gov.tn

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Conçu en 2023 par les cofondateurs Ferdy Adimefe, Chekwube Okonkwo et Duru Azubuike, à la suite du lancement à succès de leur studio d’animation, la startup gère une plateforme d’apprentissage en ligne pour former des animateurs.

Cette décision a été prise après que les fondateurs ont reconnu une pénurie critique de talents qualifiés dans l’industrie, ce qui a non seulement affecté leur studio, mais a également mis en évidence un besoin plus large de l’industrie.

Dans une déclaration à Disrupt Africa, Adimefe a révélé que Magic Lab Academy a identifié un écart significatif sur le marché: la nécessité d’un studio d’animation authentique et axé sur la culture qui comprend les défis uniques et les opportunités de formation des jeunes talents africains pour répondre aux exigences du marché mondial.

Bien qu’il existe de nombreuses écoles et programmes d’animation partout dans le monde, peu sont spécifiquement adaptés au contexte africain, notamment en termes de pertinence culturelle, d’accessibilité et de formation pratique.

Il ajoute qu’ en Afrique, il existe un intérêt croissant pour l’animation, alimenté par une riche tradition de narration et une population jeune désireuse de s’engager dans les nouveaux médias. Cependant, la plupart des programmes existants sont soit trop génériques, soit manquent de contexte culturel ou ne parviennent pas à offrir les expériences pratiques nécessaires pour véritablement développer le potentiel d’un étudiant.

Pour combler cette lacune, Magic Lab Academy propose un programme non seulement techniquement rigoureux, mais également profondément enraciné dans la culture africaine et les traditions de narration.

Magic Lab Academy est financée grâce à une combinaison d’investissements personnels des fondateurs et d’un important tour de table d’un investisseur providentiel passionné par l’éducation des jeunes et la technologie.

Depuis sa création, Magic Lab Academy a fait des progrès significatifs dans la formation et l’autonomisation des jeunes animateurs africains. Par exemple, en 2023, l’entreprise a lancé son programme diplômant, conçu pour offrir un parcours encore plus complet et structuré aux étudiants aspirant à des carrières dans l’animation.

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L’objectif de cette conférence est de valoriser la richesse et l’authenticité du patrimoine artisanal, artistique et créatif de la Tunisie selon les critères et les standards internationaux du Luxe. Pour ce faire, des créateurs tunisiens et internationaux dans le monde du luxe présenteront leurs activités et débattront des liens entre l’artisanat, l’art, le design et le luxe, tout en échangeant avec des acteurs de l’écosystème du luxe.

Les invités auront de plus l’occasion de découvrir une success story illustrant cette combinaison de l’artisanat, de l’art et du design, à travers la visite de la galerie Musk and Amber – Lac 1, à partir de 15h00.

Cet événement s’inscrit dans le cadre des activités du Master Management et Marketing du Luxe (MML), créé en 2018 à l’ESSEC Tunis. Premier et unique master professionnel délivrant un diplôme étatique dans cette discipline, cette formation répond non seulement à un besoin des professionnels dans le domaine du luxe qui recherchent des compétences managériales et marketing adaptées aux spécificités du secteur, mais aussi à un besoin entrepreneurial dans ce domaine.

Rappelons que la première édition des conférences du luxe de l’ESSECT, s’est tenue le 1er Novembre 2019 à la maison de l’UTICA, sous le thème « D’un savoir-faire ancestral à un produit de luxe. Comment valoriser la Tunisie ? », en présence du Ministre de l’industrie et des PME et de l’Ambassadeur de France en Tunisie.

Cette deuxième édition qui se veut aussi réussie que la première, concrétise la volonté des responsables du Master MML de veiller à l’intégration des problématiques des entreprises tunisiennes et donc du terrain, dans la formation offerte par l’ESSECT.

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L’UIB, par exemple, a pris l’initiative en postant sur sa page Facebook officielle une vidéo captivante d’une minute qui démontre toutes les expressions artistiques prévalentes en Tunisie, telles que la créativité des arts de la rue et la sculpture, mais aussi des arts plus “modernes” comme l’art digital et les festivals de musique électronique, notamment “Les Dunes électroniques”. 

Voir la vidéo: https://www.facebook.com/watch/?v=768989081873814&ref=sharing

Il faut aussi noter que l’engagement de l’UIB envers la promotion de l’art n’est pas récent. En 2016, la Fondation Arts & Culture by UIB a été créée. Selon le site officiel de la banque, cela “consacre l’engagement de longue date de l’UIB en faveur de la création artistique, de la sauvegarde du patrimoine culturel national et plus généralement d’un meilleur rayonnement de la culture qu’elle considère comme un facteur majeur de développement individuel et collectif”. Cette fondation était par exemple le partenaire du film “Regarde-moi”, réalisé par Nejib Belkadhi en 2018.

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Placée sous le signe de l’amour, cette édition captivante, intitulée “Les Légendes Amoureuses”, se consacre pour mettre en lumière les talents des artistes tunisiens, offrant ainsi une plateforme pour exposer leurs œuvres et libérer leur créativité. Les cimaises de “Les Légendes Amoureuses” prennent vie à travers des récits mythologiques, historiques et imaginaires, où des couples iconiques tels qu’Adam et Ève, Cléopâtre et Marc Antoine, Roméo et Juliette, Cupidon et Psyché, Orphée et Eurydice, Bonnie et Clyde, ainsi que Lavla et Mainun, prennent vie sous le pinceau virtuose des artistes.

Cette exposition offre une fenêtre pour explorer la puissance de l’amour dans toutes ses nuances. Que ce soit pour les amateurs d’art passionnés de découvrir ces tableaux ou pour ceux désireux de soutenir et d’encourager les artistes tunisiens, “Les Légendes Amoureuses” demeureront ouvertes au public jusqu’à avril 2024 au Movenpick du lac. 

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Selon les bruits de couloir, cette étrange rencontre n’est autre qu’une stratégie marketing créative mise en place par Ghali pour promouvoir sa chanson “Casa mia”, en lice pour le prochain Festival de Sanremo,  prévu du 6 au 10 février à l’Ariston.

Ghali, déjà connu pour son approche non conventionnelle, a récemment fait sensation en partageant sur les réseaux sociaux des conversations WhatsApp où il défendait des théories improbables sur la Terre et l’avenir de l’humanité. Ces publications ont généré des réactions virales, créant un buzz considérable autour de sa personne.

Mais pourquoi un pantin extraterrestre? Il semble que Ghali cherche à repousser les limites de la créativité pour marquer les esprits. Cette étrange créature devient désormais le partenaire de Ghali sur scène, ajoutant une dimension différente à sa participation au Festival de Sanremo. Cette stratégie marketing originale promet de susciter l’intérêt du public et de renforcer la mémorabilité de sa performance.

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