L’objectif de cette conférence est de valoriser la richesse et l’authenticité du patrimoine artisanal, artistique et créatif de la Tunisie selon les critères et les standards internationaux du Luxe. Pour ce faire, des créateurs tunisiens et internationaux dans le monde du luxe présenteront leurs activités et débattront des liens entre l’artisanat, l’art, le design et le luxe, tout en échangeant avec des acteurs de l’écosystème du luxe.

Les invités auront de plus l’occasion de découvrir une success story illustrant cette combinaison de l’artisanat, de l’art et du design, à travers la visite de la galerie Musk and Amber – Lac 1, à partir de 15h00.

Cet événement s’inscrit dans le cadre des activités du Master Management et Marketing du Luxe (MML), créé en 2018 à l’ESSEC Tunis. Premier et unique master professionnel délivrant un diplôme étatique dans cette discipline, cette formation répond non seulement à un besoin des professionnels dans le domaine du luxe qui recherchent des compétences managériales et marketing adaptées aux spécificités du secteur, mais aussi à un besoin entrepreneurial dans ce domaine.

Rappelons que la première édition des conférences du luxe de l’ESSECT, s’est tenue le 1er Novembre 2019 à la maison de l’UTICA, sous le thème « D’un savoir-faire ancestral à un produit de luxe. Comment valoriser la Tunisie ? », en présence du Ministre de l’industrie et des PME et de l’Ambassadeur de France en Tunisie.

Cette deuxième édition qui se veut aussi réussie que la première, concrétise la volonté des responsables du Master MML de veiller à l’intégration des problématiques des entreprises tunisiennes et donc du terrain, dans la formation offerte par l’ESSECT.

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1. Clarté et simplicité: un design exceptionnel est souvent simple et facile à comprendre. Évitez la complexité inutile pour que le message soit immédiatement compréhensible.
2. Hiérarchie visuelle: organisez vos éléments de design de manière à ce que l’œil soit naturellement guidé vers ce qui est le plus important. Utilisez des différences de taille, de couleur ou de placement pour créer cette hiérarchie.
3. Contraste: le contraste entre les éléments (couleurs, polices, formes, etc.) peut ajouter de la dynamique et de l’intérêt à votre design. Utilisez-le de manière intentionnelle pour mettre en évidence des éléments clés.
4. Équilibre: le design doit être équilibré visuellement pour ne pas paraître chaotique. Vous pouvez utiliser la symétrie ou l’asymétrie selon le style que vous souhaitez créer.
5. Cohérence: assurez-vous que tous les éléments de votre design s’intègrent harmonieusement. Utilisez une palette de couleurs cohérente, une typographie appropriée et un style visuel uniforme.
6. Espacement (ou “espace négatif”): ne sous-estimez pas l’importance de l’espace vide dans votre design. Il peut aider à définir les zones, à améliorer la lisibilité et à créer une sensation d’aération.
7. Utilisation appropriée de la couleur: la couleur a un impact émotionnel et psychologique significatif. Choisissez vos couleurs en fonction du message que vous souhaitez transmettre et assurez-vous qu’elles sont harmonieuses.
8. Typographie soignée: sélectionnez des polices de caractères appropriées qui renforcent le ton de votre design. Assurez-vous également que la lisibilité est optimale, même à des tailles réduites.
9. Originalité: cherchez à créer quelque chose de nouveau et d’unique. Évitez les clichés et les designs trop génériques.
10. Adaptabilité: votre design doit fonctionner sur différents supports et plateformes, que ce soit sur papier, sur écran, ou sur des objets physiques.
11. Feedback et itérations: demandez des avis et des retours sur votre design, et soyez prêt à apporter des ajustements en conséquence. L’itération est souvent la clé de l’amélioration.
12. Storytelling visuel: utilisez des éléments visuels pour raconter une histoire ou pour transmettre un message. Les images, les illustrations et les icônes peuvent renforcer votre narration.
13. Considération de la cible: gardez toujours votre public cible à l’esprit. Votre design doit répondre à ses besoins, attentes et préférences.
14. Simplicité dans l’interaction: si votre design est interactif (comme une interface utilisateur), assurez-vous qu’il soit intuitif et facile à utiliser.

En gardant ces principes à l’esprit, vous pouvez créer des designs visuels qui captent l’attention, communiquent efficacement et laissent une impression durable.

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Le géant de la technologie Apple vient d’annoncer ses nouveaux produits pour l’année 2022 : de nouveaux écouteurs, de nouvelles enceintes, un nouvel abonnement musical, des puces toujours plus performantes… Et l’incontournable nouveau MacBook Pro, commençant à 1 999 dollars. Voilà ses spécificités.

Ce nouveau produit comprend désormais un écran de 14 pouces, les nouvelles puces M1 Pro et Max d’Apple, un design à encoche et carré et une plus large sélection de ports en plus des ports Thunderbolt standards. Cela ramène le port HDMI et le lecteur de carte SD et ajoute un connecteur MagSafe 3 pour le chargement.

En effet, deux modèles seront proposés, en 14 et 16 pouces. Ils seront équipés d’écran mini LED, avec une luminosité dopée (jusqu’à 16.000 nits). Ils disposent d’une caméra Full HD (soit deux fois plus que sur le MacBook Pro de 13 pouces), mais aussi d’un système qui est entièrement revu avec six haut-parleurs : deux tweeters et quatre woofers.

A noter que leur autonomie pourra atteindre 21 heures, soit 7 heures de plus que l’actuel MacBook Pro!

Le nouveau MacBook est doté d’un écran LED ProMotion Mini de 14,2 pouces à 120 Hz, qu’Apple qualifie de Liquid Retina Pro XDR. Il a des lunettes plus minces que la génération précédente, mais comprend également une encoche, qui abrite une webcam 1080p mais pas le système Face ID d’Apple.

En termes de résolution, le modèle 14 pouces fonctionne à 3024 en 1964, et il peut fonctionner à une luminosité soutenue de 1 000 nits (une unité de mesure permettant d’apprécier la luminosité d’un écran) et à une luminosité maximale de 1 600 nits.

En plus de tous les nouveaux ports, le MacBook Pro 14 pouces ajoute un troisième port Thunderbolt par rapport à son homologue 13 pouces. Les ports Thunderbolt sont désormais Thunderbolt 4, une mise à niveau des ports Thunderbolt 3 des modèles précédents. Le 14 pouces comprend également un système de haut-parleurs «haute fidélité» et une prise casque prenant en charge les écouteurs «haute impédance», bien que la page de spécifications d’Apple ne spécifie pas le nombre d’ohms correspondant.

Avec ses nouveaux produits, la différence de taille d’écran rend la distinction claire : les personnes à la recherche de portabilité peuvent obtenir l’Air ou le Pro 13 pouces, et le Pro 14 pouces existe pour ceux qui recherchent plus de puissance.

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Une exposition des nouvelles collections “Designers x Artisans”, mariant patrimoine et innovation, sera organisée, du 1er au 10 octobre 2021, au Salon de la création artisanale plus précisément, au parc des Expositions du Kram.

Cette exposition est initiée par le projet Creative Tunisia, qui représente le volet développement de l’artisanat d’un programme plus vaste intitulé ” Tounes Wijhetouna “, initié par la Commission européenne.

En effet, pendant 6 mois, designers et artisans, encadrés par des experts internationaux en développement de produit, ont imaginé 30 collections comprenant plus de 300 prototypes.

La 37e édition du Salon de la création artisanale se tiendra, cette année, du 1er au 10 octobre 2021, au parc des Expositions du Kram, et ce, après la suspension de l’édition 2020, pour des raisons sanitaires. Ce rendez-vous accueille, chaque année, plus de 800 artisans, des différentes régions du pays, et environ 100 mille visiteurs.

Cette exposition présente des produits sélectionnés de l’artisanat tunisien, en plus d’une rencontre entre 16 designers mondiaux et 40 entreprises et membres des 6 clusters de l’artisanat (les clusters “Cuivre”) soutenus par le projet. “Les techniques traditionnelles et les lignes modernes” sont à Kairouan, “la fibre végétale” est à Gabès, le “pot de fleurs” à Moknine, le “klim” au Kef, la “halfa” à Kasserine et le “tissage traditionnel” à Monastir.

C’est une initiative qui vise à mettre en valeur et faire évoluer le savoir-faire artisanal tunisien en introduisant l’innovation et le design.

A noter que l’Office national de l’artisanat (ONA) a insisté pour que les exposants qui prendront part à ce rendez-vous soient vaccinés, et ils se sont engagés à porter un masque et à respecter le protocole sanitaire.

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Avec ses inspirations uniques et profondes, les artistes ont une singularité et une identité bien particulières. À travers un élan enthousiaste, des âmes sont découvertes grâce à un foisonnement d’idées et de projets. Luxe, art, artisanat et design ont en commun des valeurs que nous allons essayer de démêler.

Petits éclairages des concepts Art – Artisanat – Design

De l’art de l’espace à l’art du langage en passant par le visuel, le quotidien, le son et le spectacle vivant… L’art est partout. En effet, l’ancrage historique qu’occupe l’art dans nos activités marchandes (dont fait d’ailleurs partie une large part des activités culturelles) est souvent incompris suscitant, dans les milieux culturels les plus traditionalistes, des interrogations sur sa compatibilité avec les spécificités socioculturelles du pays. Certes, la place de l’art dans la société change selon les époques, les sociétés et les formes d’art, l’une pouvant s’exalter et l’autre dépérir.

Mais, on ne saurait se prononcer sur la place de l’art dans la société avec un discours intemporel à valeur universelle. L’art est plutôt là pour raviver nos sens et enchanter nos besoins et nos plaisirs. En revanche, l’artisanat est perçu comme une activité qui puise ses ressources d’un savoir-faire précis. Il n’en reste pas moins qu’il est le reflet de l’art dans toute sa splendeur nécessitant pour sa réalisation et son évolution du design, de la créativité et de l’innovation.

Art, Artisanat et Design, trois univers distincts en perpétuelle connexion lors des mises en scène et d’expositions des créateurs, des artistes peintres et des designers dans des galeries d’art et des musées. Trois univers envoûtants qui inspirent tous les domaines, voire même celui du luxe. Il est intéressant de remarquer qu’ils évoluent dans un système créatif commun, où l’art et le design offrent au luxe une surévaluation et vice versa. Le mouvement créatif  des marques de luxe qui se réfèrent à l’art, booste l’artisanat et atteste le design tout en puisant dans les racines de l’héritage local.

Les formes de rapprochement entre Art, Artisanat, Design et Luxe

L’association du monde de l’art au secteur du luxe est bel et bien présente à travers la mise en avant de produits, de produits revisités et d’un savoir-faire qui trace leurs histoires. Les exemples de collaboration entre artistes et marques sont multiples, intensifiant même grandement cette association. On en cite Les « épicentres » Prada à New York, Tokyo et Los Angeles. Un concept totalement fondé sur l’art afin de capter l’émotion chez leurs clients permettant ainsi de leur offrir une expérience client unique. Dans le domaine de la parfumerie où les flacons de parfum comme “L’air du Temps de Nina Ricci” sont confiés à des designers produits célèbres tels que Philippe Starck. De plus en plus de maisons fortement renommées sollicitent des artistes afin d’embellir leurs vitrines, ou encore font appel à des designers ou décorateurs pour la réalisation de nouveaux magasins où fusionnent l’art et le luxe tels que Peter Marino. Dans le même registre, Ferragamo ou Louis Vuitton (en collaborant avec Takashi Murakami) ont créé des espaces d’exposition d’œuvres avec leurs rayonnages.

De même, des hôtels de luxe ont mis l’art au cœur de leur activité avec pour exemple le programme « Unlock Art » au sein du Méridien.

En effet, l’art offre un véritable patrimoine propre à certaines marques de luxe, avec pour vision d’assigner une dimension artistique fortement identitaire à leurs gammes de produits.

Une belle alchimie en Tunisie

Les passerelles entre les mondes du luxe et de l’art n’échappent à aucun contexte. La Tunisie compte des galeries, des magasins et des concepts store qui valorisent les créations édifiant l’art, l’artisanat et le design tout en étant dans le registre du luxe. Nous avons en effet plusieurs porte-drapeaux de ces domaines en Tunisie et des Tunisiens à l’étranger qui ont eu le génie et la sensibilité de mixer ces univers afin d’offrir des réalisations uniques.

Il est question de dire que le rapprochement entre art et luxe se traduit en Tunisie également sous de nouveaux formats. Musk & Amber, Galerie Salma Feriani et Elyssa Concept Store, trois lieux à leur tête trois femmes présentant l’art chacune à sa manière.

Lamia Bousnina Ben Ayed – fondatrice Musk & Amber (M&A) – a exhaussé son rêve de faire connaître des artistes tunisiens et étrangers en mettant en avant leur créativité de leurs œuvres au sein d’une plateforme dédiée à l’art, le design et la fashion. Le design trouve sa place dans la mode des créateurs nichés par Lamia Bousnina ou encore des meubles de grande renommée internationale associés à des réalisations tunisiennes. La mise en exposition sophistiquée qui réunit plusieurs objets d’artistes différents, de régions et de cultures différentes permet de rehausser la valeur des objets de marques locales. Le développement de ces dessins et créations produit ainsi des pièces et des modèles avec de la valeur ajoutée. Quand Lamia Bousnina jette un regard en arrière, à ses débuts en 2014, elle note un grand changement de comportement du consommateur tunisien. Celui-ci est davantage à la recherche d’un produit rare (et non forcément connu sous un grand nom commercial). Un consommateur devenu averti (de par Internet et les réseaux sociaux qui ont beaucoup aidés dans ce sens) et cherchant plutôt à mixer les goûts et les préférences. Un consommateur qui s’éloigne de la vision du luxe reposant uniquement sur le « bling-bling » et qui associe plutôt la sobriété, la simplicité (voire originalité) et l’élégance au luxe. Un consommateur qui prône la qualité.

La scène artistique de l’art visuel est à connecter impérativement avec l’artisanat qui compte de nombreux artistes tunisiens hyper connectés. Il s’agira selon Salma Feriani – fondatrice de la galerie Salma Feriani – de relier la production artisanale à la production contemporaine à partir d’un vécu et d’influences artistiques locales. Historiquement et traditionnellement, l’art plastique se réfère à la peinture mais il est à noter qu’il se décline également à l’objet, la sculpture,… Reprendre par exemple des œuvres à partir de la céramique ; moderniser des travaux de tapisserie (Safia Farhat l’un des grands exemples du pays) pour en faire une œuvre murale et donc un support contemporain. Hisser et utiliser la mosaïque de Bardo et de Sousse qui est un patrimoine archéologique à grande valeur. En d’autres termes, c’est la manière de produire l’ « ancestral » pour pouvoir écrire une histoire contemporaine tunisienne.

Toujours est-il qu’aujourd’hui, l’acquisition d’un objet d’art – reconnu par les pairs internationaux – est très coûteuse et s’adresse uniquement à un public intéressé et averti. La valorisation de l’artiste passe donc par les professionnels du métier et les fins connaisseurs du secteur. Une galerie d’art – n’étant pas une institution culturelle – ne remplit malheureusement pas cette fonction. Pour cela et pour accentuer le rapprochement entre le luxe et l’art « un besoin de référence muséale est omniprésent ».

Enfin, selon Cyrine Hamza Cherif – fondatrice de Elyssa concept Store – le luxe est le mélange parfait de la matière première et de la finition ; un travail parfaitement élaboré ne peut donc que répondre aux normes d’un produit haut de gamme et apprécié à sa juste valeur. Qui plus est, en Tunisie, on peut arriver à avoir des produits artisanaux de Luxe et à des prix très raisonnables. En effet, les exemples ne se limitent pas aux doigts de la main, on en compte d’innombrables activités. La soie, la maroquinerie, le cuivre, le bois, le marbre, etc. sont toutes des matières nobles dont la manipulation est maîtrisée. Un savoir-faire pareil a donné lieu à des produits 100% made in Tunisia et facilement exportables à l’international tels que des châles, des portefeuilles, des cendriers, etc.

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