Sahriyet été 2020 à Hammamet a proposé vendredi 7 août 2020 au public du théâtre de plein air du Centre culturel international, une soirée exceptionnelle aux parfums de la Tunisie plurielle et aux couleurs en arc ciel, avec au programme « Lamis » du grand artiste compositeur Abderrahmane Ayadi.

Un compositeur prolifique qui a révélé plusieurs talents

Cette soirée qui s’est déroulée en présence de Youssef Ben Brahim, chef de cabinet du ministre des Affaires Culturelles ainsi que de plusieurs artistes dont la vedette de la chanson arabe Saber Rebai,  est un hommage à cet artiste hors pair dont l’apport à l’enrichissement de la scène musicale tunisienne est considérable et dont le parcours artistique est parsemé de nombreuses réussites à l’échelle nationale et arabe.

Abderrahmane Ayadi est un compositeur prolifique qui a révélé plusieurs talents et composé à la quasi-totalité des grandes voix tunisiennes dont Dhikra Mohamed à laquelle il a dédié 28 chansons, Amina Fakhet, Najet Attia, Héla Malki, Slah Mosbah, Alia Belaid, Mohamed Jebali, Rihab Sghaier, Olfa Ben Romdhane et la liste est longue.

Cette soirée musicale transmise en direct par la télévision nationale est une immersion agréable dans l’œuvre combien riche et variée de cet artiste qui a marqué, par son art, plusieurs générations et qui s’est forgé un style propre à lui et reconnaissable de par sa fraîcheur, sa profondeur et sa rythmique et qui n’a pris aucune ride durant plus de quatre décennies de travail.

Un véritable festival de la chanson tunisienne

Au cours de cette soirée, Abderrahmane Ayadi nous a offert des délices de musique instrumentale exécutés avec la rigueur qui est la sienne par la Troupe musicale du Maghreb Arabe. Une belle démonstration d’un art difficile dont il connaît les secrets les plus infimes. « Choisir deux compositions instrumentales parmi 28 compositions et 19 chansons parmi 126 chansons que j’ai composées, n’a pas été de tout repos » souligne l’artiste lors de la conférence de presse qu’il a tenue après son spectacle.

Et d’ajouter : « J’ai tenu à présenter un spectacle harmonieux mais représentatif de toutes les périodes de ma carrière artistique, tout en présentant des artistes consacrés mais aussi de jeunes artistes et des talents en herbe qui ne manqueront pas de devenir un jour des stars accomplies ». Un choix qui ne fait qu’honorer cet artiste qui a sculpté la carrière à plusieurs stars de la chanson arabe à l’instar de feu Dhikra Mohamed ou encore la diva Amina Fakhet et Najet Attia.

Sur la scène du théâtre de plein air de Hammamet, les artistes se sont succédé pour interpréter des œuvres signées par ce grand maître de la chanson tunisienne : Olfa Ben Romdhane, Maherzia Touil, Rihab Sghaier, Chokri Omar Hannachi, Anis Letaief, Safa Saad, Ghassen Brahim et la jeune Emna Damak de the Voice Kids. Un véritable festival de la chanson tunisienne et une belle soirée qui restera gravée dans la mémoire des spectateurs présents.

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Sous un ciel éclairé par la lumière d’une pleine lune et sur une scène bercée par la brise marine d’une journée plutôt clémente pour un mois d’août particulièrement chaud, les deux comédiennes Basma El Ichi et Mariem Sayah ont transporté le public du Centre culturel international de Hammamet dans une descente abyssale à travers les interstices d’une mémoire qui a du mal à effacer les stigmates  d’un passé douloureux qui les rattrape à chaque détour, à chaque pas, à chaque mouvement.

L’autopsie d’un pays à peine sorti d’une révolution

Dans une ambiance de clair-obscur, et dans un décor minimaliste à l’exception d’une ligne tendue sur laquelle des poupées ont été suspendues, les deux comédiennes se lancent dans un dialogue éprouvant tout au long duquel elle déroule l’histoire d’une vie, de leur vie, à l’opposé l’une de l’autre, dans un interminable jeu de corps et de mots, en dévoilant par le biais de métaphores et d’allégories, leurs  désirs, leurs rêves, leurs aspirations et leur désenchantement.

«Blood moon» ou «Gamret Dam», une pièce mise en scène par Moez Mrabet, d’après un texte de Basma El Ichi, au programme du mardi 4 août de «Sahriyet Hammamet», est l’autopsie d’un pays à peine sorti d’une révolution et qui ne s’est pas encore remis des convulsions profondes qu’elle a engendrées et ce à travers le vécu de deux femmes aux destins différents.

Blood Moon est écrite au vitriol, mais aussi, avec des mots chargés d’émotion et d’espérance. En déroulant l’histoire de ces deux femmes si différentes, cette pièce nous balance des vérités lourdes à porter et une réalité trop complexe pour être assumée sans peine.

Une rétrospective des années ayant suivi la révolution

Blood Moon retrace la vie de deux femmes qui profitent d’une soirée d’éclipse lunaire “Lune de sang”, pour fuir après l’assassinat de Hédia sur la place publique.

La victime est un symbole de la révolution alors que ces deux femmes nourrissent leur propre idéal: l’une aspire à l’affranchissement à travers la liberté et la justice, et l’autre, désespérée, à travers la mort.

Entre les deux femmes, le duel s’installe, entre espoir et désespoir, résistance et fuite, désir et  renoncement dans une atmosphère de tiraillement et de souffrance. Cette pièce est une rétrospective des années qui ont suivi la révolution avec ses attentes et ses désenchantements.

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En dépit de la fête de l’Aid qui se prolonge et se rallonge au grès des traditions et des coutumes et du plaisir des retrouvailles familiales, le théâtre de plein air du Centre Culturel International de Hammamet a accueilli un public nombreux venu se ressourcer et retrouver des artistes dont le talent est immense, dans le cadre quand bien même convivial de « Sahriyet été 2020 » à Hammamet.

Un hommage poignant à feu Nejib Ben Khalfallah

Au programme de la soirée du dimanche 2 août dédiée complètement à la chorégraphie, deux spectacles de danse contemporaine, Novice No-Vice de Mohamed Chniti et Meriem Bouajaja et Andalouse(s) de Nesrine Chaabouni, deux créations d’inspirations différentes, mais qui ont mobilisé des moyens techniques complexes eu égard aux besoins de la dramaturgie et de la mise en scène de chacune d’entre-elles.

La première partie de la soirée a été consacrée au spectacle Novice No-Vice et ouverte par un hommage poignant à feu Nejib Ben Khalfallah rendu par Senda Jebali et Marouan Rouin, deux chorégraphes qui ont interprété magistralement une œuvre puisée dans un work in progress signé Imed Jemâa et qui sera présenté à l’occasion du 40^ème jour du décès de Nejib Ben Khalfallah.

Ce fut au tour de Mohamed Chniti et Meriem Bouajaja d’ouvrir le bal avec la première de Novice No-vice, une création 2020 avec le soutien du ministère des Affaires Culturelles et de VIADANSE, le Centre chorégraphique National de Belfort, une œuvre majeure interprétée avec cœur et grande technicité par les deux chorégraphes qui ont réussi à retenir l’attention du public de bout en bout.

Novice parle du corps dans toutes ses convulsions en offrant au public une belle démonstration de leurs immenses capacités de chorégraphes et de danseurs. Inspirés, ils le sont à plus d’un titre avec en sus une approche esthétique d’une modernité absolue qui défriche des sentiers nouveaux à la recherche du sens et du beau dans son état brut presque insolent. Novice est une expérience qui représente un voyage dans le temps dans un espace virtuel qui n’a pas de forme spécifique. L’œuvre convoque un corps rebelle non identifié, entre hésitation et précision. Un questionnement perpétuel et profond sur l’être et le devenir et son rapport avec une société humaine ose juger même les corps non identifiés.

Un spectacle chorégraphique en perpétuelle mouvance

La deuxième partie de la soirée était consacrée à Andalouse(s) ou Un solo à plusieurs, une création chorégraphique de Nesrine Chaabouni, qui durant presque une heure a fait voyager le public dans un autre temps, d’autres cultures qui se mêlent et se croisent dans une belle harmonie de sons et de lumières. Ce solo rend hommage aux personnalités historiques choisies afin de frayer une traversée dans le corps dansant les figures de ces andalouses extraites de l’histoire arabo-andalouse mais aussi des Andalouses contemporaines, comme Raja Ben Amar ou de la chorégraphe même d’origine andalouse en tant que danseuse et artiste chorégraphique.

Ce solo se ressource d’une part de plusieurs identités corporelles, artistiques et culturelles afin de frayer son chemin chorégraphique par le langage de la danse contemporaine ici et maintenant.

En s’appuyant sur une documentation iconographique des peintures orientalistes, mais aussi avec un regard critique sur ces icônes dans leur aspect pittoresque et exotique, ce solo décrypte ces danses au fil du temps, les lignes du corps, les musiques qui les accompagnaient en vue de réécrire une nouvelle poïétique du corps en passant par l’abstraction et le dénuement des clichés.

Nesrine Chaabouni a exhumé des icônes de la danse du ventre, de la danse tzigane et du flamenco sur une dramaturgie et une mise en scène de Elyes Rebhi.

Un spectacle chorégraphique en perpétuelle mouvance où le son, la musique, la vidéo, l’image et la lumière constituent une unité d’immersion sonore et visuelle.

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