Après deux jours d’intenses activités qui auront permis aux bénéficiaires des projets de Tfanen-Tunisie Créative rassemblés autour de plusieurs sessions de partage de résultats, de réseautage et d’innovation, d’aborder avec plus de confiance et de sérénité l’étape post-Tfanen dotés de nouvelles compétences à même de pérennisation de leurs activités.

Ces deux journées ont été aussi rythmées par des Fawassels une sorte d’intermèdes musicaux, de performances d’art vivant, de chorégraphie, de Slam et Hip-hop, organisés en partenariat avec l’Art Rue et ouverts au grand public, ainsi que par des conversations artistiques sur cinq thèmes à savoir ; territoire, environnement, patrimoine, société, identité et jeunesse.

Un puzzle géant d’une calligraphie illustrant ces cinq thèmes au centre desquels figure le logo de Tfanen a été composé par le public au patio central de la Cité de la culture.

Au cours de la conférence officielle de clôture, Youssef Lachkhem, chef de cabinet de la ministre des Affaires culturelles, a indiqué dans son allocution que bien qu’il s’agit d’une clôture, elle se fait dans la joie et des belles couleurs. « Tfanen était de l’audace, de la planification et a touché des terrains que nous tunisiens on n’a pas touché et on a vu cela dans les yeux des jeunes aux fins fonds de notre chère République et cela a donné de l’espoir ». « Nous savons que la Tunisie respire de son ouverture, c’est une ouverture géographique, historique médité, ce qui veut dire que tout mélange positif, productif est bienvenu en Tunisie et nous souhaitons continuer dans d’autres projets européens », a-t-il souligné.

Pour sa part, Marcus Cornaro, ambassadeur de la Délégation Européenne en Tunisie, a indiqué que le programme Tfanen, l’un des projets phares de l’UE en Tunisie, illustre l’importance que « l’UE accorde au soutien du secteur culturel en Tunisie dans toute sa diversité et tous ses acteurs». Il a jouté que les financements européens et les fonds déployés se manifestent aussi par un prisme socioéconomique qui vise la création d’emplois et la prospérité des jeunes et non uniquement du prisme culturel dans le sens humaniste du terme ». A cet effet, « La délégation de l’UE déploiera un grand éventail d’actions de ce type en Tunisie tels que le programme UE4youth qui poursuivra le financement des activités culturelles et la jeunesse tunisienne », a-t-il révélé.

Prenant la parole, Robert Ness, directeur du British Council, s’est déclaré très heureux après six ans de travail « toujours stimulant et engagé avec le ministère des Affaires Culturelles et autres intervenants ». Pour lui, les résultats enregistrés n’auraient pas pu être possibles sans la vision et l’engament de l’UE et de celui de la Tunisie.

Andréa Jacob, présidente du cluster Eunic en Tunisie, a affirmé pour sa part que « sans la persévérance de toute l’équipe de Tfanen, surtout pendant la pandémie, ce programme n’aurait jamais connu le succès qu’il a vu durant ces années », a-t-elle affirmé. « Nous avons touché toutes les disciplines, tous les âges, toutes les catégories et nous avons acquis de nombreuses compétences et on souhaite que cela continue », a-t-elle souligné.
Pour conclure, Damien Helly, team leader Tfanen-Tunisie Créative a indiqué que « Tfanen n’est pas seulement un projet de jeunesse, de subvention, ce n’est pas un projet contre la migration, ce n’est pas un programme pour le développement, c’est un programme qui va avec tout cela. C’est un programme de relations culturelles qui porte sur une vision globale d’émancipation et qui porte sur les personnes par la culture et qui a ouvert des espaces d’expression sur tous les territoires tunisiens avec un objectif précis celui de poursuivre l’innovation culturelle en Tunisie et expérimenter de nouveaux terrains ».

La projection d’une vidéo restituant quelques témoignages des partenaires de Tfanen Tunisie-créative, a été suivie de deux panels, le premier réservé aux témoignages de quatre bénéficiaires du programme Tfanen et le deuxième réservé à l’équipe Tfanen ainsi que d’un débat avec l’assistance. Pour finir dans l’apothéose, le concert 24 Parfums, du compositeur Mohamed Ali Kammoun, a donné le clap de fin à un parcours de six ans de ce programme d’accompagnement au renforcement du secteur culturel, financé par l’Union Européenne dans le cadre du Programme d’Appui au Secteur de la Culture en Tunisie (PACT) du Ministère des Affaires Culturelles et mis en œuvre au nom du réseau EUNIC (Instituts Culturels Nationaux de l’Union Européenne), par le British Council.

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La Fondation Rambourg Tunisie a annoncé la première cohorte de son nouveau programme CORE creative hub, lors d’un événement organisé dans son local le 4 décembre 2020, dédié à l’accompagnement et au renforcement des entrepreneurs créatifs et culturels.

Shiran Ben Abderrazak, CEO de la Fondation Rambourg, a indiqué d’entrée de jeux que “L’industrie culturelle et créative a un potentiel assez important capable de booster l’économie de la Tunisie si elle est exploitée correctement”.

Le programme CORE se déroule sur une période de six mois. Les entreprises sélectionnées sont accompagnées dans une phase de diagnostic personnalisée en one to one, puis une phase de conseil stratégique et opérationnel avec des experts qui aboutiront à la création d’un parcours de formation sur mesure. Par ailleurs, des cycles de formation plus généralistes seront dédiés à renforcer et à automatiser les entreprises créatives en post-création, existantes.

La Fondation Rambourg met à disposition des 9 projets sélectionnés ses ressources telles qu’une équipe d’experts et de formateurs ainsi que l’espace creative hub, un espace de travail équipé de vidéoprojecteurs et visioconférences qui offre de nombreux services pour les réunions B2B ou B2C, les événements networking et des ressources informationnelles et de la documentation (une bibliothèque, articles, rapports, études, …).

Ben Abderrazak a présenté les objectifs de ce programme. Celui-ci vise à renforcer les capacités des entreprises et entrepreneurs créatifs et culturels à travers la formation et l’apport de conseils spécialisés. Il a souligné l’importance d’encourager la mise en réseau, en offrant des conditions préalables au “changement d’échelle” des activités économiques et au développement des entreprises créatives de petite taille.

Pour le premier appel à candidatures du programme CORE, le comité de sélection, qui était composé du CEO de la Fondation Rambourg, des experts en communication et finance, des entrepreneurs et de la responsable de l’incubateur créatif Minassa, a fait la sélection de 16 projets des 54 candidatures qu’ils ont reçu pour les sessions de pitchs. À l’issue de ces auditions, le comité de sélection a retenu neuf projets ambitieux qui forment la promotion inaugurale de ce programme:

• Klink : une plateforme de Booking et de production d’artistes. Elle met en relation des artistes (de différentes disciplines) et des organisateurs d’événements (Entreprises, Particuliers). Elle propose aux artistes un espace de promotion pour financer leurs projets à travers le financement participatif.
• Studio Barguellil est un studio dédié à la photographie (prise de vue et impression fine art).
• Akacia Production: un programme de fonction et de renforcement de capacité des métiers des arts et du spectacle, et de structuration des organismes culturels qui sont actifs dans les régions hors de la capitale.
• Myari Studio: un studio créatif collaborant avec des agences, des marques de luxe, des créateurs et des startups pour construire des plateformes de marque et des solutions de communication efficaces.
• Espace Khazna d’art: un centre de formation spécialisé dans l’enseignement culturel (le théâtre, la musique, les arts plastiques et la danse).
• Cérès Diffusion: une plateforme de vente en ligne de livres qui est en pleine restructuration afin d’en faire la première plateforme de distribution du livre en Tunisie.
• Rives production: une société de production cinématographique et télévisuelle.
• Design Lab: un collectif d’artistes et de designers qui réalise des performances artistiques à travers les nouvelles technologies et spécialement le mapping vidéo et la réalité augmentée.
• Digital Cultural Experience: une startup qui ouvre à la valorisation du patrimoine via les nouvelles technologies telles que la réalité virtuelle et la réalité augmentée.

À partir du 7 décembre 2020, ces 9 entrepreneurs créatifs pourront démarrer leur expérience CORE.

La conception de ce programme a été le résultat d’une étude menée par la Fondation Rambourg, en 2019, sur un échantillon de 202 structures créatives et culturelles en Tunisie pour mieux comprendre leurs besoins réels. Il s’est avéré qu’il y avait un besoin d’appui et de développement des structures et des activités par le biais d’un accompagnement et un renforcement de leurs compétences entrepreneuriales et managériales.

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À l’aube de la pandémie, de nombreuses industries ont commencé à avoir du mal à s’adapter à cette nouvelle ère. Là où la numérisation est le principal facteur pour assurer que le flux de travail est aussi normal qu’il peut l’être dans un temps de grandes incertitudes. L’Association des économistes euro-méditerranéens a organisé un webinaire pour discuter de l’impact sur l’industrie culturelle et créative (ICC), le 19 novembre 2020, intitulé « Impacts de la COVID-19 sur l’industrie culturelle et créative (ICC) en Méditerranée : quel rôle pour la numérisation ? ».

Quand bien même les ICC contribuent jusqu’à 5% au PIB, selon Nizar Hariri, professeur agrégé et chercheur à la Faculté d’Économie du Liban. Elles sont menacées et fragiles d’après Rym Ayadi, présidente de l’EMEA. La majorité des travailleurs et des artistes de l’industrie sont des freelancers ou des employés informels et saisonniers. Les ICC ont été profondément touchées parce que la majorité d’entre elles n’ont pas de filet de sécurité, en l’occurrence une sécurité sociale.

La digitalisation et l’industrie culturelle et créative

La relation entre les ICC et la numérisation est en quelque sorte emmêlée. D’un côté, l’UNESCO en 2015 affirme que d’une part, les biens culturels numériques sont la plus grande source de revenus pour l’économie numérique et d’autre part, la numérisation renforce la demande sur l’ICC car pour certains marchés, il est impossible d’accéder autrement. D’un autre côté, le piratage numérique représente un enjeu majeur pour les biens créatifs et culturels, car il facilite la possibilité de les copier et de les assimiler en ligne.

À vrai dire, la COVID-19 a touché différemment les sous-secteurs de l’ICC. Les secteurs les plus touchés sont les théâtres, les musées et les salles de concert. Cet impact est d’autant plus vrai au sud de la Méditerranée où il y a eu une forte baisse des revenus du secteur touristique. Bon nombre de ces petites entreprises ne pouvaient pas passer en ligne, ce qui pourrait les mener à leur fermeture permanente. Dans une recherche en cours menée par Cultural Relations Platform, sa coordinatrice Sana Ouchtati a souligné qu’un musée sur dix ne rouvrira pas après la pandémie.

Pourtant, il y avait une demande accrue pour d’autres biens culturels pendant le confinement, notamment les émissions de télévision, les films et la musique. Ce qui a augmenté les revenus des grandes sociétés et des plateformes de streaming. Mais dans la région MENA, où l’industrie de la production dépend largement de la coproduction avec des sociétés européennes et américaines, elle a été réduite en raison des restrictions de voyage.

Il y a de ce fait un écart dans l’évaluation de la situation et de l’effet de la COVID-19 entre les pays, les régions et même les secteurs en raison du manque de données et de la nature informelle de l’ICC. Les panélistes étaient unanimes à dire qu’il fallait faire plus de recherches et de sondages et ce, pour montrer aussi l’importance de l’ICC dans les finances publiques.

La numérisation offre d’énormes opportunités aux ICC, mais cela dépend de la façon dont elle sera mise en œuvre. Par conséquent, des ressources sont nécessaires pour construire l’infrastructure et la rendre accessible, vu que 60% seulement de la région MENA sont connectés en ligne, a déclaré Ouchtati. Le financement public est limité, surtout à cette époque, car il s’adressait surtout aux secteurs primaires et le statut d’artiste n’est pas reconnu dans de nombreux pays. Encore une fois, il diffère d’un pays à l’autre comme par exemple en Tunisie, l’État a créé le Fonds Relance Culture pour soutenir les artistes, intermittents, opérateurs et espaces culturels privés.

Le rôle du secteur privé

L’ICC compte beaucoup sur les donateurs privés, les philanthropes, l’UE et la société civile pour soutenir ses activités. Au Liban par exemple, la diaspora joue un rôle très important en soutenant les artistes. Jihen Boutiba, Secrétaire Générale de BUSINESSMED, a souligné l’importance du rôle du secteur privé pour soutenir l’ICC. Selon elle, les fonds doivent être dirigés surtout vers la formation professionnelle pour mettre en œuvre la numérisation dans l’industrie, car il n’est pas soutenu efficacement. Et les investissements devraient être réglementés pour les hubs des startups culturelles.

Le financement participatif (crowdfunding) peut également compléter bon nombre des différents problèmes des ICC dans la période COVID-19. Mauricio O’Brien, Country Manager pour l’Espagne, European Crowdfunding Network (ECN), estime que cette période a prouvé l’importance de l’impact culturel de la communauté. Grâce à la numérisation, des moyens immergés de financement participatif ont été utilisés.

Internet a permis aux artistes de se connecter directement avec leur public et de les motiver à participer au financement participatif. Et les motivations peuvent différer des raisons alternatives et philanthropiques à l’investissement pour le profit. Bien qu’il ne remplace pas le financement, il peut permettre à de nombreux projets de rester opérationnels grâce à la solidarité et à la coopération.

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