Après un parcours classique, Salma Mbarek lance sa première exposition artistique sous le titre “Excavation”. Cette exposition mêle la peinture à la sculpture, et même au montage sonore, pour délivrer une expérience pluri-sensorielle aux visiteurs.

Une citation du philosophe et psychologue Carl Jung l’a marquée: “Si tu as pris un chemin dégagé, c’est que tu es probablement sur le chemin de quelqu’un d’autre”. Elle en a été bouleversée. Cette citation a réveillé son enfant intérieur et lui a donné des forces pour se lancer dans son aventure artistique. “Je me suis sentie pousser des ailes, j’ai tout laissé tomber pour démarrer une carrière en tant qu’artiste. Je souhaite réaliser mon rêve et creuser au plus profond de moi afin de mettre à jour mes démons, mes angoisses et mes tourments”.

L’exposition s’appelle également Cycle I, comme le début d’un cycle artistique qu’elle espère long. Elle mêle les disciplines artistiques dans des œuvres où le sens du détail inscrit les émotions dans chaque ligne, chaque pli. Les œuvres sont pour la plupart en trois dimensions, avec un support de toile peinte sur laquelle sont ajoutées une ou plusieurs sculptures. Des mains aux doigts interminables, des yeux au regard perçant, même un visage de bébé hurleur jaillissant d’entre les jambes d’une femme pour l’une de ses oeuvres, apportent à la création un sens nouveau.

Son processus de création se réalise en plusieurs étapes. “Je commence par écrire mes ressentis et mes émotions sur le papier. C’est semblable à du slam, de la poésie rythmée. Ce sont des textes qui figent mon émotion. J’écris tout, noir sur blanc, pour pouvoir finir mon tableau.” Dans la brochure distribuée à l’entrée de l’exposition, à côté des photos des œuvres, figurent des textes semi-poétiques, semi-descriptifs de chacune des œuvres. Ils reflètent la touche personnelle apportée par l’artiste, où chaque œuvre et chaque description sont rendues uniques.

Salma Mbarek Bouchnak rend un hommage ému à ceux qui l’ont entourée et à ses proches. A travers ses larmes lorsqu’elle parle de sa famille, l’on sent l’hypersensible, qui, si elle ne l’était pas, ne pourrait pas parvenir à donner naissance à des créations d’une telle puissance.

L’exposition se déroule à l’espace Dada19 au Bardo, jusqu’au 20 mars 2022.

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Le 32BIS, nouveau centre d’art contemporain à Tunis, présente l’exposition WIRD, du 18 février au 18 mars 2022, en partenariat avec Lalla Hadria Editions. Cet espace artistique, situé à quelques minutes du souk Moncef-Bey, ouvrira ses portes au public demain 18 février à 17h30. Il propose une nouvelle vision de l’art, avec un espace polyvalent qui a été complètement transformé par rapport au bâtiment initial.

WIRD est une exposition photographique et vidéo de l’artiste franco-algérien Bruno Hadjih. Son travail est accompagné d’un ensemble d’objets anciens issus de la collection d’art islamique Lalla Hadria, ainsi que d’une installation sonore du musicien tunisien Imed Alibi.

Le 32BIS

Le 32BIS est un lieu hybride et alternatif de recherche, de création, d’exposition et de partage des savoirs.

Deux bâtiments, 4 niveaux, 4 000 m2 : le 32BIS se trouve entre les murs de l’ancien siège Philips, construit en 1953 au cœur du centre-ville de Tunis. Il prend part à un réseau grandissant d’espaces et d’acteurs qui contribuent, ensemble, à l’élan créatif du pays.

Le 32BIS entend soutenir la scène artistique locale et renforcer son ancrage régional et international. C’est un lieu de résidences artistiques, d’expositions, de performances, d’ateliers, d’éducation culturelle, de formation et d’accompagnement professionnel, où se dessine un dialogue entre artistes, commissaires et chercheurs tunisiens et internationaux.

Le centre accueille en son sein une médiathèque spécialisée en art moderne contemporain, autour de laquelle s’articule tout un programme d’éducation artistique et culturelle.

Pensé comme un laboratoire, le 32BIS est un lieu d’échange et d’émulation où se nouent et se dénouent les grands questionnements qui traversent notre époque.

Camille Lévy, directrice artistique du 32BIS, se réjouit de l’aboutissement de ce projet qui dure depuis trois ans: « C’est Mamia Taktak qui s’est occupée de la rénovation du bâtiment. Nous sommes une association qui fonctionne grâce à l’aide du mécénat privé. L’idée est d’en faire un lieu de rencontres entre artistes, public et penseurs. L’idée du 32BIS est d’avoir un lieu totalement modulable en fonction des besoins des projets. La médiathèque notamment ouvrira ses portes à l’automne 2022. Elle est spécialisée en art avec un focus sur le Sud, à savoir l’Afrique et le Moyen-Orient. C’était important pour nous d’être au centre-ville de Tunis, c’est ce qui a motivé notre choix de Moncef-Bey pour en faire un lieu inclusif avec un important travail de médiation. Nous appelons le voisinage à prendre possession du lieu ».

Programmation du 32BIS

À travers WIRD et depuis plus de 25 ans, Bruno Hadjih mène une réflexion sur le soufisme au sein de différentes communautés soufies, des HLM de Montreuil aux grottes de l’Hindi Kouch, en passant par le Mali, l’Iran ou l’Algérie.

L’exposition réunit des photos argentiques de Hadjih, la musique d’Imed Alibi et des pièces issues du musée Djerba Explore, explique Camille Lévy.

Son exposition WIRD marque le début de la saison inaugurale au 32BIS, qui se poursuivra jusqu’à la fin de l’année 2022. Cette saison sera l’occasion d’expositions, d’ateliers et de rencontres.

Depuis un an déjà, de nombreux artistes tunisiens et internationaux participent au programme de résidences artistiques du 32BIS. Parmi eux, Atef Matallah (Tunisie), Doa Aly (Egypte), Jan Kopp (France/Allemagne), Rafram Haddad (Tunisie), et bien d’autres.

Au printemps, l’artiste sud-africaine Thania Petersen sera accueillie pour une résidence de trois mois, suivie d’une exposition personnelle au 32BIS.

En novembre prochain, plus de 20 artistes tunisiens et internationaux participeront à une grande exposition conçue par l’historienne de l’art franco-égyptienne Nadine Atallah, intitulée «Le Cheveu de Mu’awiya».

Par ailleurs, le 32BIS développe différents projets d’accompagnement de jeunes artistes tunisiens et du continent africain, en particulier à travers le programme AFC-Academy qui se déroulera au mois de juin 2022 avec l’African Culture Fund, cofondé par l’artiste malien Abdoulaye Konaté.

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Archivart, la plateforme de vente d’œuvres d’art en ligne, organise avec la Fondation Tunisie pour le Développement sa deuxième exposition “L’étreinte” du 18 au 26 septembre dans les locaux de la Fondation au Lac 3.

Photographies, peintures, performance, installation, mapping, musique… L’exposition comprend de nombreuses formes d’expression artistique. L’exposition est en partenariat avec Vermeg, Excellencia, Tunisie Télécom, Attijari Bank, Institut Goethe de Tunis, El Space Social Innovation Hub et Echos Electrik. 

Les artistes dont les œuvres sont exposées sont au nombre de dix-neuf. Il s’agit de Ahmed Benjemy, Ahmed Zelfani, Bechir Boussandel, Camille Pradon, Faycel Mejri, Ferid Sanaa, Hind Megdiche, Kais Ben Farhat, Khadija Djait, Mohamed Amine Inoubli, Othman Taleb, Safa Atyaoui, Sonia Ben Slimen, Soufia Ben Said, Skander Khlif, Nada Chahed, Oussama Ben Sassi, Zayneb Henchiri et Zied Ben Romdhane. 

Archivart est la première galerie numérique tunisienne qui archive et promeut l’art contemporain en Tunisie. 

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Ceux qui sont allés sur Clubhouse ont très probablement déjà croisé ce terme. Ce mot mystérieux de NFT était dans toutes les rooms. Pour les autres, la tendance monte, on voit ce terme même aujourd’hui dans le journal L’Equipe. Il s’agit de la nouvelle façon de faire de l’art, un art virtuel et sans limites géographiques, où tout se joue en ligne sur la blockchain.

Les NFT, pour non-fungible tokens, ou jetons non fongibles, sont, selon Futura Sciences, “des éléments cryptographiques et virtuels sur la blockchain avec des codes d’identification uniques et des métadonnées (auteur, signature, date, type…) qui les distinguent les uns des autres.” En d’autres termes, il s’agit d’œuvres d’art numérique avec une signature électronique unique qui sert de certificat d’authentification et qui contient toutes les données de l’œuvre. 

Kenza Zouari, amatrice de NFT tunisienne

Kenza Zouari, amatrice de NFT et collectionneuse tunisienne, est à la base chef de projet chez HP en Tunisie. Elle s’intéresse beaucoup à l’art puisqu’elle a également travaillé à la fondation Kamel Lazaar en 2018. Elle collectionne de l’archivique depuis ses 18 ans, entre tableaux, peintures et calligraphies, suivant l’exemple de sa mère. En septembre 2019, elle a cofondé la maison d’édition Local Groupe avec Kais Dhifi. Ils ont déjà fait deux livres de photos et deux expositions en septembre 2020 et avril 2021. Elle a une galerie en ligne où sont exposées les oeuvres qu’elle possède.

Elle a découvert les NFT pendant le confinement, en mars 2020, lorsqu’elle s’est inscrite sur Clubhouse. Les seuls rooms disponibles parlaient de NFT. C’est comme ça qu’elle a connu cet art, qu’elle a pu travailler dessus et comprendre comment ça marchait. Etant déjà collectionneuse d’art physique, elle s’intéresse aux NFT par amour de la collection.

Comment ça marche ?

Les NFT sont des œuvres virtuelles, donc les collectionneurs se rendent sur des sites. Il y en a pour tous les goûts, selon les différents types d’art. Ensuite, une fois que l’on voit une œuvre qui nous intéresse, il y a deux moyens de l’acheter. Le plus commun est de l’acheter avec de la crypto-monnaie. Pour cela, il faut avoir un portefeuille de crypto-monnaies. D’autres plateformes acceptent également les paiements par carte bancaire avec un compte en devises. Chaque paiement comporte des taxes appelées des gas fees. 

Kenza Zouari a des artistes pour lesquels elle a eu un coup de cœur. Elle évoque Tom Fry, un artiste londonien qui fait des peintures cubistes. Il s’est lancé dans les NFT il y a peu. Elle possède une de ses œuvres physiques et des NFT qu’il a créés. Elle parle également de 

Jasmine Mansbridge, une artiste qui peint et fait des sculptures. Elle a reçu une de ses  œuvres physiques en cadeau. Grâce aux NFT, les artistes peuvent transférer numériquement leurs œuvres aux collectionneurs.

Les avantages des NFT : transparence, traçabilité et contrôle de toute la chaîne d’achat

Grâce aux NFT, Kenza explique que l’on peut connaître qui a créé l’œuvre et qui l’a achetée.  “Tout est transparent sur la blockchain. C’est important pour la légitimité et la traçabilité des œuvres. On sait avec les NFT qui a créé et qui possède l’œuvre.”

L’autre avantage est le système de royalties appliqué à toute la chaîne d’achat de l’œuvre. “A chaque revente de l’œuvre, l’artiste récupère un pourcentage sur la vente (de 5 à 25%). Dans les galeries d’art, ils prennent jusqu’à 50% du prix de la vente des œuvres d’artistes. Les royalties assurent un revenu sur les marchés secondaires, c’est-à-dire sur la revente de l’œuvre.”

Les NFT récompensent même les collectionneurs pour certaines plateformes. Par exemple, elle cite la plateforme SuperRare qui propose aux collectionneurs de gagner de l’argent en collectionnant. “Il s’agit d’un système de récompense qui encourage à collectionner. Certaines plateformes encouragent même les enfants à créer des NFT.” 

Les NFT rendent l’art plus accessible et plus ouvert. Il n’y a plus de frontières géographiques, de barrières sociales qui empêchent l’accès à l’art. Tout est virtuel, ouvert, dématérialisé et visible pour tous. “L’art est accessible, c’est bien pour les gens qui vivent dans des zones où l’art n’est pas développé, visibilité, contact direct avec les collectionneurs. 

Il y a quand même quelques inconvénients. Zouari déclare qu’il y a un besoin de marketing constant. “Les artistes ont beaucoup de storytelling à faire et cela demande d’être très présent sur les réseaux sociaux. Il existe le besoin constant de communiquer sur son art et sur ses œuvres pour se faire connaître et se distinguer des autres artistes. Je conseille d’ailleurs souvent aux artistes de faire attention à leur santé mentale.”

Un marché de niche qui s’ouvre de plus en plus

Les NFT sont passés d’un marché de niche pour une poignée d’amateurs à une pratique très lucrative de l’art où des œuvres se vendent à des millions de dollars. C’est pour cela que Sotheby’s et Christie’s se sont aussi mises à vendre des NFT. “Il est possible que le schéma du monde de l’art traditionnel se répète. Mais les NFT permettent plus de flexibilité dans le sens où les artistes sont les premiers à contrôler ce qui advient de leurs œuvres.”

Les NFT permettent également à tout un chacun d’être créateur d’art, ouvrant les possibilités aux mineurs, aux femmes et aux minorités. “Les NFT permettent de s’éloigner de l’idée d’un art créé par et pour des hommes blancs”.

D’ailleurs, Kenza Zouari est commissaire d’exposition pour une exposition qui s’organise dans un métaverse. “J’organise l’exposition “My land is not your land” à travers laquelle je veux mettre en avant des artistes Africains. Elle se déroulera le 22 septembre à la galerie JO7 sur Cryptovoxels.” 

Tout ce qui est lié aux crypto-monnaies pose un problème de flou légal en Tunisie. Kenza Zouari a déclaré que le flou légal n’incite pas à s’aventurer dans ça. “Si on part du principe que c’est illégal d’avoir un compte en devises à moins de pouvoir justifier qu’on a une patente ou des revenus qui viennent de l’étranger, c’est illégal. J’espère que ça va changer. Il y a de la réserve sur les NFT en Tunisie”. 

Les NFT sont une technologie d’avenir. Après avoir connu une mode impressionnante pendant la Covid, les NFT continuent de rassembler et de passionner les gens. La passion des NFT est le résultat de la volonté des gens de se connecter et d’échanger de l’art malgré la distanciation et l’éloignement géographique. Il s’agit de digitalisation et d’avancée de la technologie. “C’est l’avenir, nous sommes dans la réalité augmentée et la réalité virtuelle.”

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Nadia Kaabi Linke, une artiste tunisienne basée à Berlin, a remporté le prix de la 4ème édition de Ithra Art Prize en Arabie saoudite.

Capturant un moment créé par la pandémie, qui a paralysé l’économie mondiale, Nadia Kaabi-Linke a utilisé le symbole iconique de la croissance économique – une flèche ascendante – pour ce qu’elle décrit comme une orientation de l’humanité vers une sortie de crise plus sûre.

Choisie parmi 1 500 candidatures, évaluées et examinées par un jury composé de leaders locaux et internationaux de la scène artistique mondiale, l’artiste berlinoise Nadia Kaabi-Linke a remporté le  prix artistique Ithra du King Abdul Aziz Center for World Culture (Ithra). Le prix est de 100 000 $, et son projet d’œuvre d’art fera ses débuts en décembre prochain.

Née à Tunis en 1978, Kaabi-Linke a vécu entre Paris, Dubaï et Tunis. Après avoir été diplômée de l’université des beaux-arts de Tunis en 1999, elle a obtenu un doctorat à l’université Paris-Sorbonne, en 2008. L’origine multinationale de l’artiste et son histoire migratoire ont influencé ses œuvres.

Après sa présentation à la Biennale d’Ad-Diriyah en décembre, l’œuvre de Kaabi-Linke rejoindra la prestigieuse collection d’art permanente d’Ithra.

Lancé en 2017, Ithra Art Prize s’est tenu à l’étranger pendant trois ans, soutenant des artistes contemporains saoudiens et basés en Arabie saoudite.

Le prix Ithra Art est présenté en partenariat avec la Fondation de la biennale d’Ad-Diriyah. L’œuvre gagnante sera dévoilée lors de la première biennale d’Ad-Diriyah en décembre prochain, la première biennale d’Arabie saoudite.

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